Дитяча школа мистецтв №3 > О школе > Концепція навчання

Концепція навчання

«Таланти створювати не можна, але можна і потрібно створювати середовище для їх прояву і зростання».

На межі третього тисячоліття формується образ нового культурного людини: вільно мислячого, котра усвідомлює себе і своє місце в світі. Метою сучасної школи в зв'язку з цим повинна стати реалізація закладених в людині можливостей шляхом розвитку його індивідуальності і виховання особистості. В умовах стрімко мінливого сучасного суспільства здійснення даної мети вимагає нових ідей і підходів у сфері освіти.

Нагальною потребою сьогодення в музичній педагогіці є активне впровадження розвивального навчання на всіх рівнях музичної освіти.

Масове музичне виховання і освіту, в основному, здійснюється за допомогою навчально-виховної роботи в системі дитячих шкіл мистецтв (ДШМ) та дитячих музичних шкіл (ДМШ). Ретроспективний погляд на історію становлення і принципи функціонування системи ДМШ дозволяє простежити тенденцію поступової відмови від загальної професіоналізації музичного навчання. Сьогодні в контексті ідеї гуманізації і гуманітаризації освіти особливої актуальності набуває проблема розвитку учнів засобами музики як виду мистецтва. Принципово важливе значення ця теза набуває щодо переважної групи учнів дитячої музичної школи, що не орієнтованих на подальше професійну освіту.

Метою навчання дітей в ДМШ і ДШМ є підготовка в більшості своїй музикантів - аматорів, які володіють навичками музичної творчості, можуть самостійно розібрати і вивчити музичний твір будь-якого жанру, вільно володіти інструментом, підібрати будь-яку мелодію і акомпанемент до неї. Навчити музикувати можна будь-якого учня, що має навіть вельми середні музичні дані. Все це вимагає від педагога високого професіоналізму, творчого підходу до навчання дитини і великий до нього любові і поваги.

Батьки часто віддають дітей в музичну школу зовсім не для того, щоб виростити з них професійних музикантів, а для того, щоб діти долучилися до світу класичної музики, полюбили її, тому що, як вважається, без цього не може бути культурної людини.

І ось дитина, що приступив до занять музикою, протягом довгих років щодня долучається до цієї класичної музики, вивчає нотну грамоту, освоює техніку гри на якомусь музичному інструменті, знайомиться з творами музичної культури, і слухає, слухає, слухає музику. Загалом, він живе в цьому світі. Музика стає для нього природним місцем існування.

Заняття музикою - це важка праця. Він під силу тільки тим, у кого є прагнення займатися музикою, хто не мислить себе без цього, тобто у тих, хто хоче присвятити своє життя музиці. Таких дітей відразу видно: їх не треба змушувати займатися з-під палки, у них самих є сильно виражена потреба займатися музикою. Їм це просто подобається.

Але ж більшість дітей, які відвідують музичні школи, не збираються ставати професійними музикантами. У них є інші інтереси, з музикою зовсім не зв'язані. Їм теж подобається музика, їм подобається нею займатися, але не в таких кількостях, як вимагає програма музичної школи, вони не готові годинами просиджувати за інструментом і розучувати те, що у них не виходить.

А, може бути, їх і не треба змушувати цього робити? Може бути, було б краще, якби для таких дітей були б інші музичні школи - просто дають дітям музичну освіту, долучати їх до світу класичної музики. І вимоги в цих школах до учнів були б іншими. І вчення в них було б в радість, і тоді, напевно, принесло б велику користь. І було б у нас тоді набагато більше людей, які розуміють і люблять класичну музику, в загальному, людей культурних і освічених, з хорошим музичним смаком.

Позитивне і терапевтичний вплив музики і в цілому мистецтва на розвиток людини вже добре відомо. До епохи Ренесансу музика вважалася одним з головних предметів в загальній системі освіти. Музикантами були і вчені, і політики. І тільки в сучасній культурі мистецтво виявилося розтоптаним технічної цивілізацією. Але саме дослідження останніх років в області фізіології мозку повертають мистецтву ту важливу роль в розвитку людини, яка по праву повинна йому належати. Як в Європі, так і в США, вони доводять, що збільшення кількості занять музикою і живописом допомагає учням в засвоєнні математики і мов.

Американський вчений Мартін Гарднер в своїх дослідженнях показав, що діти п'яти і семи років, відставали в дитячому саду від своїх однолітків, завдяки збільшенню занять мистецтвом, наздогнали їх в читанні і обігнали в математиці. Швейцарські і австрійські дослідники ввели для дітей від семи до п'ятнадцяти років заняття музикою за рахунок годин математики і мов. Діти, котрі навчалися за такою програмою, за три роки не тільки не відстали від своїх однолітків, які займалися за звичайною програмою, але, навпаки, показали такий же рівень математичних знань. У мовах успіхи цієї групи дітей були навіть вище, ніж у тих, хто саме мовами займався більше.

Фізіологи прийшли до висновку, що у віці дев'яти-одинадцяти років частина мозкових клітин людини необоротно руйнується, якщо їх не подбали активно задіяти до цього часу так, щоб питання зайнятості дитини вирішувалися не просто наданням йому відпочинку від будь-яких справ, а зміною різного роду занять, так, щоб в них брав участь послідовно весь організм дитини, а, отже, і головний мозок.

Уже з цих причин естетичне виховання варто було б починати в досить ранньому віці. Але спосіб, яким це слід робити, має вирішальне значення, так як він рівноцінний самому навчанню мистецтвам. Різне навчання активізує мозкові клітини по-різному. Спрощуючи, можна сказати, що занадто интелектуальне навчання односторонньо активізує діяльність лівої півкулі головного мозку, а навчання різним видам мистецтв гармонізує цей дисбаланс. Тому і в естетичному навчанні слід побоюватися занадто інтелектуальних і односторонніх вправ, так як в результаті останніх ми не тільки втрачаємо переваги позитивного впливу естетичного виховання, а й привносить у розвиток дітей додаткові труднощі.

Отже, заняття мистецтвом цілісно розвивають людські здібності, якщо вони побудовані відповідно природі самого мистецтва, а не занадто інтелектуальні, не перетворені в примусову працю.

Музична освіта зазвичай розглядається як необхідна тільки для дітей, які музично обдаровані. Конкурси і виснажливі заняття є причиною появи на сцені все більш і більш молодих віртуозів. Музична техніка часто доводиться до вищих її меж. І така тенденція розвитку музичної освіти є надзвичайно помилковою і руйнівною. Вона не бере до уваги ту потребу, яка живе у всіх дітях - потреба в заняттях музикою і мистецтвом. А тим талановитим, хто крутиться в цій божевільній млині, часом це приносить більше шкоди, ніж користі.

Конкурси та активна підготовка до них викликають у багатьох дітей різні «спортивні» травми і порушення у фізичному розвитку. Навчання повинно бути образним, а не інтелектуальним. Гра не повинна займати занадто багато часу в дитячому денному розкладі. У дитини не можна віднімати дитинство через амбіції батьків. Навчання маленьких дітей завжди має бути перейнято казковістю, а не понятійним поясненнями, які роблять розвиток занадто інтелектуальним.

Навчання музиці і мистецтв має розглядатися, перш за все, як сприяє цілям дитячого цілісного розвитку і тільки на другому плані має стояти досягнення високого результату. Що стосується талановитих дітей, то при навчанні музиці важливо не те, наскільки майстерними музиками вони стануть, а те, яким чином за допомогою мистецтва врівноважити і зробити більш гармонійним процес самого дитячого вікового розвитку і в результаті цього зміцнити людську індивідуальність дитини.

Мистецтво має величезне значення для виховання і навчання дітей.

Комплексне музичне виховання, творчі методи навчання застосовні до будь-якій дитині. Різниця лише в тому, що музикантом-професіоналом може стати високо обдарованийучень, в той час як переважна більшість учнів стають музикантами-аматорами.

Принципи та методи сучасної творчої педагогіки повинні сприяти вирішенню різноманітних завдань виховання музиканта в процесі навчання: стимулювання активного, зацікавленого ставлення до музики, бажання музикувати і творчо самовиражатися, розвивати художній смак і ерудицію в усьому розмаїтті жанрів і стилів музики народної, академічної та популярної.

Музика і мистецтво вже в силу своєї внутрішньої природи повинні бути головною частиною будь-якого виховання. Викладач гри на будь-якому інструменті повинен бути, перш за все, учителем музики, тобто її тлумачем, а не просто займатися з учнями технічної зубріння. Учитель повинен не тільки довести до учня так зване «зміст» твори, не тільки заразити його поетичним образом, але й дати йому аналіз форми, гармонії, мелодії, поліфонії; він повинен бути одночасно і теоретиком, і істориком музики, а також учителем хору, сольфеджіо, гармонії і гри на інструменті.

 

Новости

Вітаємо!!!

Вітаємо!!! Колектив школи мистецтв №3 Джаз-Академія з присвоєнням звання ...

17-09-2018 21:39:31 далее >

Увага!!! Увага!!! Увага!!!

...

03-09-2018 21:21:33 далее >

1 вересня!!!

Дорогі школярі, шановні вчителі поважні батьки, бабусі і дідусі! Вересень ...

01-09-2018 09:00:20 далее >

Видео

Телепередача"Джазові візерунки"

Телепередача"Джазові візерунки" ...

Питер Ган . Г. Манчини

Питер Ган . Г. Манчини ...

В.Косенко "Поэма-легенда" Ми-минор

В.Косенко "Поэма-легенда" Ми-минор ...

Copyright © 2013,

shkolaiskysstv.zp.ua

Запорожская детская школа искусств №3

Школа искусств №3 в городе Запорожье - является культурным центром на Бабурке. Педагоги в процессе обучения детей, используют современные методики. Ученики активно участвуют и побеждают в городских, областных, всеукраинских, международных конкурсах!

Головна | О школе | Контакти